Sofie Garcia
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Lauréate du prix Tsvétana Marthaler 2023 et finaliste du concours des Symphonies d’automne 2023, Sofie poursuit actuellement un Master d’interprétation à la HEM de Genève dans la classe de Clémence Tilquin (après y avoir obtenu un Master de Pédagogie en Juin 2023).

Passionnée par la voix sous toutes ses formes, elle aime jongler avec les styles : d’Alstisidore (Boismortier) à Mélisande (Debussy) en passant par Lucy (Menotti). Elle a récemment coécrit et interprété un spectacle autour du téléphone de Menotti réunissant un patchwork de musique américaines et du XXe siècle. Membre cofondateur du septuor vocal Vagabondes (en résidence à la cité de la voix Quotidiennes 2023), elle travaille régulièrement avec plusieurs ensembles (Les métaboles, Les Voix Animées, Amarilia, chœurs de l’opéra de Dijon et du GTG).

Récemment on a pu l’entendre en soliste dans un récital Haendel avec Franck Marcon pour le festival de la Route Royale des orgues, au Grand Manège de Namur dans le programme Arcadelt de Cappella Mediterranea, dans les spectacles Souris Traviata et Colorama au Grand Théâtre de Genève. Elle a chanté Manuela dans la recréation mondiale et l’enregistrement de la Sorcière d’Erlanger au Victoria Hall de Genève sous la baguette de Guillaume Tourniaire. Au printemps, elle participera comme madrigaliste soliste à la création Amour à mort de la Cité Bleue sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcon.

Raphaël Pongy
Countertenor - Member of Les Voix Animées since 2012

First, Raphaël Pongy worked on his whole tessitura (baritone and falsetto) and in mean time he had a degree in musicology in Aix-en-Provence. When he came in Lyon, he got an award in sol-fa, he met Nicolas Domingues with whom he exclusively worked on the countertenor register.

In 2011, he graduated  in baroque song in Centre de Musique Baroque de Versailles, into the classroom of Isabelle Desrochers, during when he was under the direction of Olivier Schneebeli, Hervé Niquet, incent Dumestre and he also worked with Alain Buet, Christine Schweitzer, Marteen Königsberger…

He also sang as a soloist into Le Couronnement by Popée, La jeune fille aux mains d’argent, La Susanna by Stradella, le Stabat mater by Pergolèse and les Litanies à la vierge by Moulinié. He also played into numerous group as Sagittarius, Les Voix animées, or Arianna.

Damien Roquetty
Tenor

After graduating with a degree in musicology, Damien Roquetty studied voice at the Conservatoire of Aix-en-Provence with Laure Florentin.  Passionate about early music, he joined the Centre de Musique Baroque de Versailles where he worked with Viviane Durand then Isabelle Desrochers and got a final degree (DEM).

This solid background led him to sing under the direction of Olivier Schneebeli, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Patrick Cohen-Akenine, Jérémie Rohrer, David Fallis. He studied with Christine Schweitzer, Alain Buet, Maarten Koningsberger et Stephan Van Dyck during some masterclasses. He also took part in the Academy of Early Music in Le Thoronet led by Dominique Vellard, in the Fonti e Memorie Academy based on improvisation and ornamentation in early music led by Jean Tubéry and in the Academy of the Festival du Périgord Noir (Le Bourgeois Gentilhomme by Molière and Lully) led by Michel Laplénie.

In the CRR of Tours, he studied the medieval and Renaissance repertoire with Véronique Bourin, Jean-Paul Rigaud and Denis Raisin-Dadre. He has sung with Les Talents Lyriques, le Parlement de Musique, la Cappella Genevensis and recorded some music with les Festes d’Orphées and la Dolce Maniera. He worked on some contemporary creations and musical theatre with Soli-Tutti.

With Les Voix Animées, he now explores a cappella polyphony from Renaissance to today. He also works with composer and multi-instrumentalist Etienne Champollion, with whom he wanders in several musical styles, between creation, art repertoire and popular music.

Luc Coadou
Musical Director & Baritone - Member & Founder of Les Voix Animées

Born under the Northern mists, Luc Coadou, just like the Renaissance Flemish masters, easily switches from the role of singer to the role of music director with a constant care about pedagogy and musicological research. We can find a particular interest for early music in his academic work - he is the author of research articles on the lyrical theatre during the French revolution.

With Les Voix animées, Luc Coadou explores the vast repertoire of a cappella vocal music and especially that of Renaissance polyphony. Besides being the music director of Les Voix Animées, he is the artistic director of L’Opéra au Village. He has conducted, among others, Mozart’s Requiem and Great Mass in C minor, Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine, Purcell’s Dido, Haendel’s Messiah, Boieldieu’s Caliph of Baghdad, Weber’s Abu Hassan, Chabrier’s Fish-ton-Kan, Offenbach’s La Belle Hélène, Bataclan, Vent du Soir and La Bonne d’enfant, Pauline Viardot’s Cendrillon and Le Dernier Sorcier, Bizet’s Djamileh. Philémon and Baucis by Charles Gounod, La Servante Maîtresse by Pergolese, Le Tableau parlant by Grétry, Les Pantins de Violette by Adolphe Adam, Deux Vieilles Gardes by Léo Delibes & Faust en ménage by Claude Ter. He also created pieces by Tristan-Patrice Challulau and, Gérard Garcin, Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Jean-Michel Bossini and by Tomas Bordalejo & Léo Collin.

Baritone, Luc Coadou started his career as an altar boy in the Manécanterie of Dunkerque Les Rossignolets. He studied singing in Lille, and improved his technique with Rachel Yakar and René Jacobs at the Studio Versailles-Opéra. From then, he started singing with several ensembles such as La Chapelle Royale (Philippe Herreweghe), Les Arts Florissants (William Christie), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Parlement de Musique (Martin Gester), La Grande Ecurie and La Chambre du Roy (Jean-Claude Magloire), Le Concert Spiriturel (Hervé Niquet)… From medieval music to contemporary creation, his work is a mix of musical research and eclecticism.

Luc Coadou has performed in prestigious festivals and in famous theatres such as the festivals of Aix-en-Provence, Salzbourg, Ambronay, the Berlioz festival in La Côte Saint-André, Saintes, Chaise-Dieu, Turku, the Theatre des Champs Elysées, at the Opéra comique of Paris, at Sao Carlo of Lisbon, at the Brooklin Academy of Music of New-York, at the Royal Albert Hall and at the Barbican Center of London, at the Theater an der Wien and Konzerthaus-Mozart of Vienna, at the Concertgebouw of Amsterdam, at the Semperoper of Dresde, at the Opéra de Liège, at the Opéra d'Anvers, at the Opéra de Lille, at the Opéra de Lyon, at the Opéra de Rennes, at the Opéra de Bordeaux, at the Opéra de Nancy, at the Opéra and Arsenal de Metz, at the Opéra du Rhin, at the Opéra d'Angers, at the Palau de la Mùsica Barcelone, at L’Atelier Lyrique de Tourcoing...

After ten years of teaching at the Conservatoire of Caen, he has been teaching since the year 2000 at the Music Conservatoire of Toulon Provence Méditerranée. He has been invited by the CNSM Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon for masterclasses dedicated to the Renaissance polyphony.

Jean-Christophe Mast
Metteur en scène

Après des études littéraires et théâtrales il débute à l'Opéra de Nancy comme assistant à la mise en scène avec Antoine Bourseiller pour les Dialogues des Carmélites. Il assistera très souvent Antoine Bourseiller aussi bien au théâtre (Le Bagne, Notre Dame des Fleurs, Lorenzaccio) qu'à l'opéra (Lohengrin, Billy Budd, Don Giovanni, Wozzeck, Carmen…). ¤ partir de 2001, il collabore également avec Charles Roubaud sur de nombreux ouvrages tels que Rigoletto aux arènes de Vérone, DonCarlos, Nabucco, Aïda aux Chorégies d'Orange, Traviata au théâtre Marinsky de Saint-Petersbourg, Lakmé à Charleston.

Il est également assistant à la mise en scène aux côtés de Pierre Constant, Jean-Louis Pichon et plus récemment de Ron Daniels et Kamel Ouali. Au théâtre dramatique il travaille avec Charles Tordjmann (Oncle Vania de Tchekov, 2001) et Hubert Colas (Notes de Cuisine de Rodrigo Garcia). En 2003, il met en scène avec sa compagnie, Partage de Midi de Claudel puis Loretta Strong de Copi en 2006.

En 1995, à lÊOpéra de Nancy, il met en scène Embûches de Noël, pasticcio d'opérettes dont il co-écrit le livret avec Denis Baronnet. En 1996, il signe sa première mise en scène lyrique Macbeth de Verdi à l'Opéra de Nancy,repris ensuite à Tours et à l'Opéra Royal de Wallonie. Parmiles ouvrages qu'il a mis en scène, La Clémence de Titus, Paillasse, La Bohème, Fairy Queen, Roméo et Juliette, L’Enlèvement au Sérail, Samson et Dalila, Roméo et Juliette. En 2016, il met en scène Nabucco de Verdi à l'Opéra de Saint-Etienne repris en 2018 à l'Opéra de Nice et à l'Opéra de Toulon. En 2009, il entame une collaboration régulière avec Jean-François Zygel dont il met en scène entre autres les Leçons d'Opéra et les Concerts Improbables au Théâtre du Châtelet.

Il travaille régulièrement avec Les Voix Animées dont il met en scène le premier spectacle musical Drôles d'Oiseaux (2011), le ciné-concert Charlot, Octave & Bobine (2013) et le spectacle Renaissance (2015) inspiré de la web-série Les vidéos de promotion des Voiz' Animées qu'il co-écrit avec Denis Baronnet et réalise pour l'ensemble vocal en 2014. En 2017,le tandem Jean-Christophe Mast et Denis Baronnet se lance dans l'écriture de la Saison 2 de la web-série des Voix Animées Space O, dont il réalise les douze épisodes qui sont diffusés depuis janvier 2019... En 2021, le duo d'auteurs se reforme une nouvelle fois en faveur du podcast de fiction 1514, Le Voyage musico-temporel, produit par Les Voix Animées et France Musique.

Alexis Roy
Compositeur et arrangeur

Formé à la direction d'orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau et Jean-Jacques Werner à la Schola Cantorum de Paris, Alexis Roy a étudié parallèlement l'érudition avec Alain Weber pour l'écriture et le contrepoint et Alain Louvier avec qui il obtient deux premiers Prix en analyse et en orchestration, ce qui lui permet de répondre aux commandes d'arrangement et d'orchestration pourles ensemble vocaux, à vents, orchestre d'harmonie ou symphoniques.

Fondateur de l'orchestre symphonique L'Ensemble Parisien en septembre 2007, il explore à la tête de cette formation la musique française et romantique, travaillant à l'exhumation d'fluvres symphoniques oubliées, et donnant leur chance à de jeunes solistes très prometteurs (Un CD Schumann-Haydn chez Saphir). Chef associé de l'orchestre Léon Barzin et et de l'orchestre RSO, AlexisRoy dirige également l'Orchestre d'Harmonie Briard depuis janvier 2013.

En 2012, Les Voix Animées passent commande d'un medley Offenbach à Alexis Roy pour leur deuxième album, [Ré]Créations A Cappella. Séduit par cet arrangement composé sur mesure à partir des airs les plus célèbres des opérettes d'Offenbach, Luc Coadou lui confie la composition de deux véritables cue sheets pour le ciné-concert Charlot, Octave & Bobine. Sur un rythme trépidant, les voix virevoltent et entraînent les auditeurs dans une course étourdissante, à la suite du génial Charlot. Au pied de l'écran, les 4 voix s'animent et sautillent de thème en thème, du classique au populaire, pour le plaisir des auditeurs épatés par la virtuose performance