Équipe artistique - Les Voix Animées - Direction musicale Luc Coadou

Saison en cours

Luc Coadou

Directeur musical et baryton - Membre fondateur des Voix Animées

Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique... lire la bio complète

Luc Coadou
Directeur musical et baryton - Membre fondateur des Voix Animées

Le baryton Luc Coadou commence sa carrière en tant qu’enfant chanteur au sein de la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Il fait ses études de chant à Lille et se perfectionne auprès de Rachel Yakar et René Jacobs au Studio Versailles-Opéra.
Il chante avec de nombreux ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, son répertoire allie recherche musicale et éclectisme. Il se produit dans de prestigieux festivals et de nombreuses maisons d’opéras en tant que chanteur.
En tant que chef, Luc Coadou dirige entre autres le Requiem et la Messe en ut de Mozart, les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Didon et Énée de Purcell, Le Messie de Georg Friedrich Haendel, et de nombreuses œuvres lyriques du XIXe siècle, dont des opéras méconnus de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse et Offenbach.

Professeur de chant, il est invité par le Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon lors de masterclasses consacrées à la polyphonie de la Renaissance et enseigne depuis 2000 au Conservatoire national à rayonnement régional de Toulon Provence Méditerranée, après avoir enseigné dix ans au Conservatoire de Caen.

Avec Les Voix Animées, il explore le vaste répertoire de la musique vocale a cappella et tout spécialement celui de la polyphonie de la Renaissance. En créant l’ensemble en 2009, Luc Coadou façonne une véritable « trousse à outils » sonore lui permettant de redonner vie et voix aux musiques peu connues voire oubliées des XVe et XVIe siècles. Au fil des programmations de l’ensemble, les « renaissants » Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd réenchantent nos oreilles du XXIe siècle et se mêlent aux œuvres des « contemporains » Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe et Romain Bastard spécialement composées pour Les Voix Animées.

Aurore Gontard

Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2023

Originaire d'une famille mélomane du Poitou, Aurore découvre la scène enfant, à travers le violon, la danse et le chant choral. Après des études aux conservatoires de Niort, La Rochelle, puis Toulouse, elle commence la chant lyrique à dix-huit et est rapidement remarquée pour sa voix claire et naturelle.

Ce n'est qu'après une double-maîtrise en histoire, littérature et civilisation anglaise à la... lire la bio complète

Sterenn Boulbin

Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Après un premier prix de piano au Conservatoire de musique de Caen, Sterenn, au prénom breton d'« étoile », étudie au CNSM de Paris l'harmonie, le contrepoint, l'analyse musicale, l'orchestration et l'histoire de la musique.
C’est également à Paris qu’elle se forme au chant lyrique, désirant associer la poésie et la comédie à son amour de la musique. Puis, sa route la menant en... lire la bio complète

Sterenn Boulbin
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Depuis 2016, elle chante avec l'ensemble vocal a cappella Les Voix Animées un répertoire de la Renaissance mais aussi de chansons et de musiques instrumentales adaptées pour la voix, notamment dans leur ciné-concert « Charlot, Octave et Bobine », joué à la Cité de la Musique à Paris. Leur programme « Célébrations A Cappella », florilège de chansons françaises et anglo-saxonnes, a été donné à La Seine Musicale, à la Tour Royale à Toulon ainsi qu'au Festival Radio France Occitanie Montpellier. Quelques pièces ont également été retransmises lors de l'émission radiophonique « Générations France Musique le Live ».
L'ensemble crée en 2021 « Le G5 du Drap d'Or », un spectacle scénique pour 4 voix, viole de gambe et luth, mis en scène par P. Berling et donné à la Scène nationale Châteauvallon-Liberté, dans lequel elle joue Soliman le Magnifique.
En 2023, elle rejoint l'équipe musicale (5 chanteurs et un artiste sound designer) du ciné-concert « La Passion de Jeanne d'Arc », film culte de Dreyer.
Par ailleurs, elle a participé à la création d'une fiction radiophonique en 16 épisodes, « 1514, le voyage musico-temporel des Voix Animées », à écouter sur l'application Radio France.

Toujours dans le domaine du chant a cappella, elle se produit avec l'ensemble vocal Tarentule, spécialisé dans le répertoire contemporain et avec lequel elle crée les Prophéties 1 de Fabrice Boulanger au Festival Labeaume en Musiques. Récemment, elle a chanté aux Musicales de la Vallée aux loups, au Festival des Voûtes célestes, au Festival Hirondelle (Cantal), au Festival Novembre musical des Voirons ainsi qu'au FestyVocal de Firminy.
Pami les différents rôles qu'elle a joués, on peut citer « Pauline » dans La Vie Parisienne d'Offenbach, « Sangaride » dans Atys de Lully à l'Opéra National d'Athènes, « Anna Duyret » dans L'Expérience de Denis Chevalier au Théâtre du Rond-Point à Paris, « Bastienne » dans Bastien & Bastienne de Mozart, la « première sorcière » dans Didon et Enée de Purcell. Puis, en 2017-2019, elle rejoint la troupe de la comédie musicale « Les Misérables en Concert », qui se produit au Palais des Congrès à Paris puis en tournée en France, en Belgique, en Chine et en Corée du Sud.

Elle est également invitée à chanter le répertoire sacré de l’Oratorio : Te Deum de Charpentier, Oratorio de Noël, Magnificat ainsi que des Cantates de Bach, Le Messie de Haendel, La Création de Haydn, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem allemand de Brahms, Le Roi David d'Honegger, Cantate Saint Nicolas de Britten, Requiem de Fauré...
En parallèle de ses activités d'interprète, elle a enseigné le piano, le chant et la formation musicale à Paris et à Aix-en-Provence. En 2022/23, elle co-anime des ateliers de chant à l'Abbaye du Thoronet, Centre des monuments nationaux.

Maud Bessard-Morandas

Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2023

Initialement danseuse et comédienne, la Soprano léger colorature Maud Bessard-Morandas est titulaire de 3 Masters obtenus au CNSMDL (direction) et à la HEM de Genève (chant et pédagogie) et d’une Licence de musicologie à l’Université Lyon 2.

Finaliste et lauréate des Concours Cesti, de Gordes et Leopold Bellan, elle incarne L’Amour et Eurydice, Thérèse, La... lire la bio complète

Maud Bessard-Morandas
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2023

Initialement danseuse et comédienne, la Soprano léger colorature Maud Bessard-Morandas est titulaire de 3 Masters obtenus au CNSMDL (direction) et à la HEM de Genève (chant et pédagogie) et d’une Licence de musicologie à l’Université Lyon 2.

Finaliste et lauréate des Concours Cesti, de Gordes et Leopold Bellan, elle incarne L’Amour et Eurydice, Thérèse, La Première Dame, La Reine de la Nuit, Donna Anna, Sœur Constance, La Musicá, Grazia et Olympia à l’opéra.

Maud travaille régulièrement comme soliste au Grand Théâtre de Genève et dans les ensembles Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea (L. García Alarcón), Les Voix Animées (L. Coadou), Ensemble Procris (L. Agut), Les Fulgurances (L. Toulouse) et Spirito (N. Corti). En 22-23, elle est soliste à la Philharmonie de Paris, à l’Auditorium de Lyon, à l’Opéra de Dijon, à la Chapelle Royale de Versailles, au Théâtre lyrique de Tourcoing, au Festival d’Ambronay, au Concert Hall de Namur et à la Fondation Royaumont.

Chambriste, elle fonde le Duo Malices avec la pianiste Alice Pepek en Suisse ainsi qu’un duo avec le pianiste Timothée Hudrisier en France. Maud enregistre des disques aux Label Ricercare et Château de Versailles Spectacles

Sofie Garcia

Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Lauréate du prix Tsvétana Marthaler 2023 et finaliste du concours des Symphonies d’automne 2023, Sofie poursuit actuellement un Master d’interprétation à la HEM de Genève dans la classe de Clémence Tilquin (après y avoir obtenu un Master de Pédagogie en Juin 2023).

Passionnée par la voix sous toutes ses formes, elle aime jongler avec... lire la bio complète

Sofie Garcia
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Lauréate du prix Tsvétana Marthaler 2023 et finaliste du concours des Symphonies d’automne 2023, Sofie poursuit actuellement un Master d’interprétation à la HEM de Genève dans la classe de Clémence Tilquin (après y avoir obtenu un Master de Pédagogie en Juin 2023).

Passionnée par la voix sous toutes ses formes, elle aime jongler avec les styles : d’Alstisidore (Boismortier) à Mélisande (Debussy) en passant par Lucy (Menotti). Elle a récemment coécrit et interprété un spectacle autour du téléphone de Menotti réunissant un patchwork de musique américaines et du XXe siècle. Membre cofondateur du septuor vocal Vagabondes (en résidence à la cité de la voix Quotidiennes 2023), elle travaille régulièrement avec plusieurs ensembles (Les métaboles, Les Voix Animées, Amarilia, chœurs de l’opéra de Dijon et du GTG).

Récemment on a pu l’entendre en soliste dans un récital Haendel avec Franck Marcon pour le festival de la Route Royale des orgues, au Grand Manège de Namur dans le programme Arcadelt de Cappella Mediterranea, dans les spectacles Souris Traviata et Colorama au Grand Théâtre de Genève. Elle a chanté Manuela dans la recréation mondiale et l’enregistrement de la Sorcière d’Erlanger au Victoria Hall de Genève sous la baguette de Guillaume Tourniaire. Au printemps, elle participera comme madrigaliste soliste à la création Amour à mort de la Cité Bleue sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcon.

Laura Jarrell

Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Avant d’étudier à Rennes avec Stéphanie D’Oustrac et Olga Pitarch, Laura Jarrell a obtenu en 2019 son master de chant lyrique au Royal College of Music de Londres. Suite à sa participation au programme de jeunes artistes du Monteverdi choir encadré par Sir John Eliot Gardiner en 2019- 2020, elle chante désormais régulièrement avec de nombreux ensembles vocaux en France et l’étranger dont le Monteverdi Choir dirigé par Sir Gardiner, le... lire la bio complète

Laura Jarrell
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Avant d’étudier à Rennes avec Stéphanie D’Oustrac et Olga Pitarch, Laura Jarrell a obtenu en 2019 son master de chant lyrique au Royal College of Music de Londres. Suite à sa participation au programme de jeunes artistes du Monteverdi choir encadré par Sir John Eliot Gardiner en 2019- 2020, elle chante désormais régulièrement avec de nombreux ensembles vocaux en France et l’étranger dont le Monteverdi Choir dirigé par Sir Gardiner, le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, la Capella Reial de Catalunya dirigée par Jordi Savall, l’ensemble Aedes dirigé par Matthieu Romano, l’ensemble Les Voix Animées dirigé par Luc Coadou...

Sur scène, elle a abordé des rôles de répertoires variés depuis Monteverdi jusqu’à Poulenc. Elle travaille régulièrement avec les metteurs en scène Alain Garichot et Jean-Michel Fournereau. Récemment, on a pu l’entendre sur la scène de l’opéra de Rennes dans les rôles de Clizia (Teseo, Haendel) et Eurydice (L’Orfeo, Monteverdi) avec l’orchestre du Banquet Céleste dirigé par Damien Guillon. Elle est soutenue par le Josephine Baker Trust de Londres et est lauréate de plusieurs concours internationaux : Léopold Bellan, les clés d’or, Béziers (opérette).

Cette saison, elle a fait ses débuts sur la scène de l’Opéra Royal de Versailles dans le rôle de Colette dans Richard Coeur de Lion de Grétry sous la direction d’Hervé Niquet. En février, elle est Amour dans Orphée et Eurydice de Glück avec l’ensemble Entre Sable et Ciel à l’auditorium de Brest. En avril, elle se produit en récital au festival Classique au large à Saint-Malo. Et on la retrouvera en récital sur la scène de l’opéra de Rennes en juin prochain.

Laurence Recchia

Mezzo / Soprano - Membre fondateur des Voix Animées

Musicienne depuis son plus jeune âge (piano), Laurence prête sa voix à l’enregistrement de contes musicaux pour enfants, et découvre le chant en chœur à l’adolescence. Elle explore alors de nombreux répertoires, du chant lyrique aux chansons de variété américaine en passant également par le théâtre musical pour lequel elle a assuré plusieurs fois le rôle-titre dans... lire la bio complète

Laurence Recchia
Mezzo / Soprano - Membre fondateur des Voix Animées

Musicienne depuis son plus jeune âge (piano), Laurence prête sa voix à l’enregistrement de contes musicaux pour enfants, et découvre le chant en chœur à l’adolescence. Elle explore alors de nombreux répertoires, du chant lyrique aux chansons de variété américaine en passant également par le théâtre musical pour lequel elle a assuré plusieurs fois le rôle-titre dans différentes productions.

Elle chante dans plusieurs ensembles : le Chœur de la Sorbonne (direction Jacques Grimbert et Denis Rouger), le Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), le Chœur contemporain (direction Roland Heyrabédian) et Le Jardin des Muses (direction Luc Coadou). En juillet 2008, elle chante dans le choeur de L’Opéra au Village, dans Cendrillon de Pauline Viardot, sous la direction de Luc Coadou.

Depuis toujours, Laurence Recchia est passionnée par la musique mais également par la conception et la mise en oeuvre de projets culturels. En 2008, à Paris, elle fonde Les Voix animées aux côtés de Luc Coadou et depuis, chante au sein de l'ensemble vocal dans de nombreuses productions.

Aujourd’hui, Laurence Recchia mène de front son métier d’artiste lyrique et d’administratrice des Voix Animées. Elle est également la coordinatrice générale du FiMé, Festival International des Musiques d’Écran qu’elle crée en 2005, festival consacré aux ciné-concerts dont la 16e édition a eu lieu en novembre 2022.

Isabelle Schmitt

Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Elle étudie tout d’abord le violoncelle puis la viole de gambe au conservatoire d’Aix-en-Provence où elle obtient son DEM pour ensuite se perfectionner à la Schola Cantorum de Bâle. C’est là bas que naît sa passion pour le chant.

En 2010 elle obtient son DEM de chant baroque au CMBV, le centre de musique baroque de Versailles. Elle fait des concerts réguliers à la chapelle royale de... lire la bio complète

Isabelle Schmitt
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Elle étudie tout d’abord le violoncelle puis la viole de gambe au conservatoire d’Aix-en-Provence où elle obtient son DEM pour ensuite se perfectionner à la Schola Cantorum de Bâle. C’est là bas que naît sa passion pour le chant.

En 2010 elle obtient son DEM de chant baroque au CMBV, le centre de musique baroque de Versailles. Elle fait des concerts réguliers à la chapelle royale de Versailles, dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, auprès de différents ensembles : le concert spirituel, avec Hervé Niquet, la Capella Genevensis avec Claude Xavier Hollenstein, la Cappella reial de Catalunya avec Jordi Savall et Montserrat Figueras, Le Concert D’Astrée avec Emmanuelle Haïm.

Son interêt pour le travail scénique lui permet de travailler au théâtre du soleil avec Etienne Perruchon, puis sur des scènes nationales avec la compagnie de danse chant musique et conte Myriam Dooge. Depuis 2016, elle chante avec l’ensemble « les Voix Animées » dirigé par Luc Coadou.

Cyrille Lerouge

Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018

Cyrille commence le chant à l’âge de 7 ans au sein d’un chœur amateur basé dans sa région, à Nogent-sur-Marne. Il y restera jusqu’à ses 18 ans, ce qui lui a permis de chanter une cinquantaine de concerts par an en ensemble et en soliste, en région parisienne ou au cours de tournées (Espagne, Suisse, Etats-Unis, Japon…).

En 2011, il intègre le Département... lire la bio complète

Cyrille Lerouge
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018

Cyrille commence le chant à l’âge de 7 ans au sein d’un chœur amateur basé dans sa région, à Nogent-sur-Marne. Il y restera jusqu’à ses 18 ans, ce qui lui a permis de chanter une cinquantaine de concerts par an en ensemble et en soliste, en région parisienne ou au cours de tournées (Espagne, Suisse, Etats-Unis, Japon…).

En 2011, il intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs rattaché au CRR de Paris, dont il sort en 2016 après avoir eu son Diplôme d’études Musicales en 2015. Il intègre ensuite le Département de Musique Ancienne au sein du même conservatoire dans la classe d’Isabelle Poulenard, où il a l’occasion d’aborder les rôles de Telemaco dans Le Retour d’Ulysse de Monteverdi, l’Homme Affligé dans Psyché de Lully ou encore Apollon dans l’Orfeo de Luigi Rossi.

En 2018, il s’est produit dans le rôle de Tullio issu de l’opéra Arminio de Haendel, avec l’ensemble Vox 21. En musique religieuse, il a entre autres chanté la partie soliste de la cantate 144 de Bach avec Antoine Torunczyk au Temple du Foyer de l’âme, l’Oratorio de Noël en tournée en Bourgogne et au Collège des Bernardins à Paris, dans le cadre du Festival des Heures avec la Fenice, dirigée par Jean Tubery, les airs de la Passion selon Saint-Jean de Bach dans le cadre de cérémonies à la Cathédrale Américaine de Paris…

Il se produit également régulièrement en concert en ensemble a cappella à un par voix pour chanter de la musique de la Renaissance, notamment avec Les Voix Animées (direction Luc Coadou) et récemment l’ensemble Cosmos. En février, il interprétera le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel au Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, dans un projet de Marouan Mankar. Il continue se perfectionner auprès de Robert Expert et Léa Sarfab.

Maximin Marchand

Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2023

Comédien diplomé de l’ERAC, Maximin est également contre-ténor formé au conservatoire d’Aix en Provence dans la classe de Monique Zanetti.

Entre autres faits d’armes, en 2014, au Festival d’Avignon, il chante dans Le Prince de Hombourg de Kleist mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti; en 2015, c’est le rôle d’Orphée de Louis Lully sous la direction de Pierre Guiral. 2016... lire la bio complète

Maximin Marchand
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2023

Comédien diplomé de l’ERAC, Maximin est également contre-ténor formé au conservatoire d’Aix en Provence dans la classe de Monique Zanetti.

Entre autres faits d’armes, en 2014, au Festival d’Avignon, il chante dans Le Prince de Hombourg de Kleist mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti; en 2015, c’est le rôle d’Orphée de Louis Lully sous la direction de Pierre Guiral. 2016 le voit danser et chanter Vivaldi dans Combat de Carnaval et Carême, d’Olivia Grandville.

En 2017 commence une collaboration avec le metteur en scène Yves Beaunesne sur un Cid où il joue Corneille et chante les compositions de Camille Rocailleux. Collaboration qui se poursuit en 2019 avec Ruy Blas de Victor Hugo, puis en 2021-2022 avec un Tartuffe de Molière crée au Théâtre de Liège.

En 2020 il enregistre pour les musiques des films de Stéphane Brizé (Un autre monde) et Étienne Comar (A l’ombre des filles). 2022 voit la tournée de Tartuffe, et des créations mêlant théâtre et musique avec les ensembles Musica Ex Anima et l’Archivolte. Il enregistre également pour la fiction radiophonique La Reine Margot réalisée par Laure Egoroff pour France Culture.

D'autre part, il collabore régulièrement comme soliste avec des ensembles tels que Parnassie du Marais, Musica Ex Anima, Ad Fontes Canticorum, les Offrandes musicales, Stravaganza, le Choeur du Luberon, l’ensemble l’Archivolte et le Choeur de chambre Asmara.

Raphaël Pongy

Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2012

Raphaël Pongy travaille dans un premier temps l’ensemble de sa tessiture (baryton et falsettiste) et parallèlement décroche une licence de musicologie à Aix-en-Provence. Sa venue à Lyon, où il obtient au conservatoire un prix en solfège, lui permet de rencontrer Nicolas Domingues qui l’amène alors à se concentrer uniquement sur le registre de contre-ténor.

En 2011, il valide son... lire la bio complète

Raphaël Pongy
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2012

Raphaël Pongy travaille dans un premier temps l’ensemble de sa tessiture (baryton et falsettiste) et parallèlement décroche une licence de musicologie à Aix-en-Provence. Sa venue à Lyon, où il obtient au conservatoire un prix en solfège, lui permet de rencontrer Nicolas Domingues qui l’amène alors à se concentrer uniquement sur le registre de contre-ténor.

En 2011, il valide son diplôme de chant spécialité baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, dans la classe d’Isabelle Desrochers, où il a pu travailler sous la direction d’Olivier Schneebeli, d’Hervé Niquet, de Vincent Dumestre et suivre les enseignements d’Alain Buet, Christine Schweitzer, Marteen Königsberger…

Depuis, il a rejoint de grands chœurs, dont Les Musiciens du Louvre, les Talens lyriques ou la Grande Écurie du Roy, et entretient un lien particulièrement cher avec l'ensemble vocal Les Voix Animées.

Mathieu Becquerelle

Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2010

C’est à l’âge de 5 ans que ses parents inscrivent Mathieu à son premier cours de piano, et il n’a plus lâché le clavier depuis. Formé en chant au Conservatoire de Marseille, il en sort avec un Premier Prix d’Art Lyrique. Sa rencontre avec la troupe Les Carboni va l’emmener sur toutes les routes de France avec le spectacle Un de la Canebière.

Mathieu crée avec Les Carboni le spectacle... lire la bio complète

Mathieu Becquerelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2010

C’est à l’âge de 5 ans que ses parents inscrivent Mathieu à son premier cours de piano, et il n’a plus lâché le clavier depuis. Formé en chant au Conservatoire de Marseille, il en sort avec un Premier Prix d’Art Lyrique. Sa rencontre avec la troupe Les Carboni va l’emmener sur toutes les routes de France avec le spectacle Un de la Canebière.

Mathieu crée avec Les Carboni le spectacle L’incroyable destin de René Sarvil au Théâtre des Carmes pour Avignon 2011. Entre-temps, Mathieu travaille de façon régulière avec le groupe vocal a cappella Les Voix Animées sous la direction de Luc Coadou à Toulon. En 2012, il intègre la troupe du spectacle Sister Act au Théâtre Mogador.

En juin 2015, Mathieu intègre le sextet masculin a cappella Opus Jam en tant que ténor 1. Depuis, le groupe a chanté en Italie, en Suisse, à Londres, dans de nombreux festivals de jazz en France mais aussi à la cérémonie de clôture du festival de Cannes 2016 aux côtés d’Ibrahim Maalouf. Il a également créé le rôle de Kay dans le spectacle en anglais King Arthur, the Sword from the Stone au printemps 2016 pour la cie Théâtre en Anglais.

Olivier Merlin

Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019

Originaire de la région parisienne, Olivier Merlin étudie le chant lyrique ainsi que le piano au conservatoire régional de Cergy-Pontoise, tout en poursuivant en parallèle des études de droit et de lettres modernes.

Son activité de chanteur comprend de nombreuses et régulières participations aux chœurs d’opéra en France, notamment avec le chœur Mélisme(s) dirigé par Gildas Pungier... lire la bio complète

Olivier Merlin
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019

Originaire de la région parisienne, Olivier Merlin étudie le chant lyrique ainsi que le piano au conservatoire régional de Cergy-Pontoise, tout en poursuivant en parallèle des études de droit et de lettres modernes.

Son activité de chanteur comprend de nombreuses et régulières participations aux chœurs d’opéra en France, notamment avec le chœur Mélisme(s) dirigé par Gildas Pungier pour les Opéra de Rennes, Nantes et Anger, la compagnie la Co[opéra]tive dans les théâtres nationaux du Nord de la France, ainsi que le chœur de l’opéra de Massy.

Il se produit par ailleurs avec de nombreux ensembles français et étrangers comme le Chœur du Palais Royal dirigé par Jean-Philippe Sarcos, l’ensemble Cyterra dirigé par Mihaly Zeke, le chœur de la Cathédrale américaine de Paris, ou plus récemment les Voix Animées. Il est également co-créateur du chœur des Gentilshommes, chœur de chambre pour voix masculines, ainsi que du quatuor de jazz vocal et chanson française A Bocca Chiusa.

Il a rejoint plusieurs ensembles spécialisés dans le répertoire de la musique contemporaine comme l’ensemble parisien Soli-Tutti, le chœur de chambre Nocturnal de Versailles ou l’Insieme vocale consonante UT avec lequel il chante régulièrement à Rome ou Arezzo en Italie.

Camille Leblond

Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2022

C’est par hasard que Camille Leblond découvre la pratique instrumentale au travers du clavecin à l’âge de 11 ans. Très rapidement, il est amené à explorer le répertoire vocal par la pratique d’ensemble. C’est ainsi qu’il révèle sa voix et développe une passion pour le travail de celle-ci.

Après une grande période de travail en autodidacte, il entame en... lire la bio complète

Camille Leblond
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2022

C’est par hasard que Camille Leblond découvre la pratique instrumentale au travers du clavecin à l’âge de 11 ans. Très rapidement, il est amené à explorer le répertoire vocal par la pratique d’ensemble. C’est ainsi qu’il révèle sa voix et développe une passion pour le travail de celle-ci.

Après une grande période de travail en autodidacte, il entame en 2019 une formation lyrique dans les classes de chant de Hubert Humeau, puis Laetitia Volcey au conservatoire du Grand Châlon dont il est diplômé en 2021. Lors de cette formation, il incarne divers rôles dans de nombreuses oeuvres telles que Idomeneo (Arbace) de W-A. Mozart, La Descente d’Orphée aux enfers de M-A. Charpentier (Orphée), Rake’s Progress d’I. Stravinsky (Tom), et La Petite Messe solennelle de G. Rossini (Ténor solo). Toujours en quête d’innovations et d’amélioration de sa voix, il a pu profiter de conseils de personnalités du chant telles que Robert Expert, Marie-Louise Duthoit et Sophie Marin-Degor.

En parallèle, il découvre l'improvisation vocale médiévale et renaissance. En outre, sa curiosité d’explorer les répertoires de choeur dans leur plus grande diversité le conduit à entamer un travail auprès d’ensembles tels que Les Voix Animées (Dir. Luc Coadou), Les Métaboles (Dir. Léo Warynski) ou encore Le Concert Spirituel (Dir. Hervé Niquet).
Sa très grande passion pour le chant lyrique ne l’empêche pas pour autant de poursuivre ses premières amours au clavecin qu’il continue de pratiquer professionnellement.

Eymeric Mosca

Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2011

Parallèlement à des études de cinéma et d’audiovisuel, Eymeric Mosca étudie le piano dans la classe de Michel Capolongo au CRD de Cannes, puis dans celle de Jean-Sébastien Bardon, à Aubagne, où il obtient un certificat de fin d’études. Il a également eu l’occasion de composer la musique de quelques courts-métrages, de romans photo, et de fictions sonores. Il a aussi écrit des œuvres... lire la bio complète

Eymeric Mosca
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2011

Parallèlement à des études de cinéma et d’audiovisuel, Eymeric Mosca étudie le piano dans la classe de Michel Capolongo au CRD de Cannes, puis dans celle de Jean-Sébastien Bardon, à Aubagne, où il obtient un certificat de fin d’études. Il a également eu l’occasion de composer la musique de quelques courts-métrages, de romans photo, et de fictions sonores. Il a aussi écrit des œuvres de musique classique (mélodies, musique sacrée, improvisations pour piano).

En 2009, il débute le chant lyrique dans la classe de Marie Prost à Aubagne, et obtient la même année une médaille d’or de formation musicale au CNR de Marseille. Depuis 2010, il poursuit ses études au CNRR de Toulon dans les classes de Luc Coadou (chant lyrique), Marie-Louise Duthoit (chant baroque), et Catherine Roblin (histoire de la musique et analyse).

Il chante aussi comme premier ténor au sein du Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), avec lequel il aborde un large répertoire, de Vivaldi à Bauzin. En 2014, il intègre le CNSMD de Lyon, où il se perfectionne auprès de Bruno Boterf, Anne Delafosse et Raphaël Picazos. On a pu l'entendre dans Boismortier, Campra, Charpentier, mais aussi dans de la musique contemporaine (Palmeri, Aboulker, Bossini).

Damien Roquetty

Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Après une licence de musicologie à l'université d'Aix-en-Provence, Damien Roquetty étudie le chant au conservatoire d'Aix dans la classe de Laure Florentin, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles avec Viviane Durand puis Isabelle Desrochers. Il y obtient un DEM de chant spécialité baroque en juin 2012.

Cette formation l'amène à se produire à la Chapelle royale et à l'Opéra royal de... lire la bio complète

Damien Roquetty
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Après une licence de musicologie à l'université d'Aix-en-Provence, Damien Roquetty étudie le chant au conservatoire d'Aix dans la classe de Laure Florentin, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles avec Viviane Durand puis Isabelle Desrochers. Il y obtient un DEM de chant spécialité baroque en juin 2012.

Cette formation l'amène à se produire à la Chapelle royale et à l'Opéra royal de Versailles, à l'Auditorium du Louvre, au Festival RheinVokal, au Festival Oude Muziek d'Utrecht, au National Centre for the Performing Arts de Pékin et à chanter sous la direction d’Olivier Schneebeli, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Patrick Cohen-Akenine, Jérémie Rohrer...

Il s'est produit également dans le cadre de spectacles poétiques et musicaux, avec la compagnie Jucam autour de l’œuvre de Mahmoud Darwich, et aux côtés de Marie Christine Barrault et Michael Lonsdale dans le spectacle Nos voix pour Jehanne. Avec le compositeur et multi-instrumentiste Etienne Champollion, il parcourt divers horizons musicaux, entre création, répertoire savant et musiques populaires.

Julien Guilloton

Basse - Membre des Voix Animées depuis 2023

Julien Guilloton étudie la trompette pendant 11 ans puis décide de se tourner vers le chant et plus particulièrement vers le répertoire a cappella. Il étudie la musicologie à Tours, intègre en 2001 le choeur Mikrokosmos, spécialisé dans la musique contemporaine, puis étudie 4 ans aux Pays-Bas afin de perfectionner sa technique vocale de basse.

Il débute sa carrière professionnelle en... lire la bio complète

Julien Guilloton
Basse - Membre des Voix Animées depuis 2023

Julien Guilloton étudie la trompette pendant 11 ans puis décide de se tourner vers le chant et plus particulièrement vers le répertoire a cappella. Il étudie la musicologie à Tours, intègre en 2001 le choeur Mikrokosmos, spécialisé dans la musique contemporaine, puis étudie 4 ans aux Pays-Bas afin de perfectionner sa technique vocale de basse.

Il débute sa carrière professionnelle en 2009 avec les ensembles Aedes, Pygmalion, Egregor Vocal, Le Concert d’Astrée, Dulci Jubilo, et Exosphère qui lui permettent de se produire dans de nombreux opéras français tels que Bordeaux, Lille, Caen, Quimper, Besançon, Aix-en-Provence, l’Opéra Comique ainsi que dans des lieux magiques tels que le Théâtre du Châtelet, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Abbaye de Noirlac ou le Mont Saint-Michel.

Julien rejoint, en 2011, le sextet vocal Opus Jam qui le confronte aux musiques amplifiées et au jazz vocal, l’amenant à se produire à l’international (Italie, Corée du Sud, Allemagne, Singapour…) sur des reprises de la Motown et de chansons françaises incontournables. En 2012, il participe à la création du Quatuor A’dam qui développe un répertoire éclectique (chansons de la Renaissance et chansons françaises, gospels, lieder allemands et pop anglaise). Toujours à la recherche de défis vocaux, Julien intègre en 2019 l’ensemble ClimaX afin de découvrir le répertoire Barbershop, style proche du jazz, son terrain de jeu préféré

2009 / 2022
Anne-Claire Baconnais, Amelia Berridge, Angèle Chemin, Morgane Collomb, Lucie Frontière, Sofie Garcia, Alice Glaie, Cécile Granger, Émilie Husson, Géraldine Jeannot, Camille Joutard, Anara Khassenova, Esther Labourdette, Céline Laly, Lisa Magrini, Isabelle Métrope, Caroline Michel, Loreline Mione, Baptistine Mortier, Harriet Mountford, Adèle Pons, Juliette Reibel, Audrey Saad, Sabine Thiers, Gabrielle Varbetian, Lise Viricel, Ariane Zanatta, Clémence Faber, Marion Harache, Maëlle Javelot, Bérengère Mauduit, Elise Monray, Charlotte Welti, Julie Petit, Josquin Gest, Sylvain Manet, Matthieu Peyregne, William Shelton, Antoine Strub, Jérôme Vavasseur, Samy Camps, Alexandre Cerveux, Stéphen Collardelle, Lionel Desmeules, Pierre Girod, Richard Golian, Léo Guillou-Keredan, Alexander Hume, Benjamin Ingrao, Olivier Merlin, Lisandro Nesis, Loïc Paulin, Marco Van Baaren, Eudes Peyre, Cyril Costanzo.

Artistes associés

Marie Langlet

Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2019

Titulaire d'un premier prix de guitare à l'unanimité dans la classe d'Alberto Ponce au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d'une maîtrise de musicologie, Marie Langlet se tourne vers le théorbe, la guitare baroque et le luth renaissance avec Eric Bellocq, Benjamin Perrot et Charles-Edouard Fantin au CRR de Paris.

En tant que guitariste, elle a collaboré avec l'Orchestre National de France,... lire la bio complète

Marie Langlet
Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2019

Titulaire d'un premier prix de guitare à l'unanimité dans la classe d'Alberto Ponce au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d'une maîtrise de musicologie, Marie Langlet se tourne vers le théorbe, la guitare baroque et le luth renaissance avec Eric Bellocq, Benjamin Perrot et Charles-Edouard Fantin au CRR de Paris.

En tant que guitariste, elle a collaboré avec l'Orchestre National de France, a participé à la tournée et à l'enregistrement de Yann Tiersen (C'était ici) et a joué avec l'ensemble Cairn (musique contemporaine). Elle interprète la musique de K. Lear, spectacle adapté de Shakespeare en français et langue des signes, mise en scène Marie Montegani, musique Jérôme Combier.

Dans le domaine de la musique ancienne, Marie Langlet joue régulièrement avec Le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet (King Arthur, Fairy Queen, Indian Queen de Purcell, Carnaval de Venise de Campra...) ainsi qu'avec la soprano Amal Allaoui dans des programmes de la Renaissance espagnole et française. Elle accompagne régulièrement des ensembles vocaux et instrumentaux ainsi que des compagnies de théâtre (compagnie de l'Aune -ensemble TICTACTUS –ensembles Les Surprises –ensemble 2E2M –Ensemble AEDES –Compagnie La Tempête –La Subversise).

Par ailleurs, sa pratique de plusieurs instruments l'oriente aussi vers des programmes qui croisent les styles et les périodes musicales, comme par exemple le spectacle « Musiques et vieilles barriques » créé en février 2016, et consacré à l’univers épicurien du vin ou le spectacle « A la recherche de la Princesse de Montpensier » consacré à Madame de Lafayette.

Marianne Salmon

Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2021

Après des études de guitare classique, luth renaissance et théorbe à Toulon, Marianne entre en 2013 dans la classe de Peter Croton à la Schola Cantorum Basiliensis.

En février 2015, entre autre sous l’impulsion du clavieriste Jesper Christensen, elle se consacre au répertoire romantique à la guitare et à son interprétation tout en étudiant le théorbe et la basse continue avec... lire la bio complète

Marianne Salmon
Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2021

Après des études de guitare classique, luth renaissance et théorbe à Toulon, Marianne entre en 2013 dans la classe de Peter Croton à la Schola Cantorum Basiliensis.

En février 2015, entre autre sous l’impulsion du clavieriste Jesper Christensen, elle se consacre au répertoire romantique à la guitare et à son interprétation tout en étudiant le théorbe et la basse continue avec Benjamin Perrot, Frédéric Michel et Hopkinson Smith.

Après l’obtention d’un bachelor d’interprétation en musiques anciennes en 2016, elle se tourne à nouveau vers la guitare classique et entre en formation à l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté où elle obtient DE et DNSPM. Sensible à la fois à l’histoire de l’interprétation au XXe siècle et à la qualité expressive des premiers enregistrements, elle choisit de travailler son répertoire à travers ces critères esthétiques.

Jouant ponctuellement en ensemble ou orchestre, elle affectionne les petites formations. Elle forme le duo de musiques renaissance et baroque Amarilia avec Magali Marie et joue en duo avec chant, violoncelle et flûte, ou en solo dans le cadre de récitals en France et en Suisse. Marianne enseigne la guitare classique au CRD de Mâcon.

Compositeurs

Romain Bastard

Compositeur, organiste, pianiste, interprète, improvisateur, Romain Bastard est né en Normandie dans une famille d’artistes. Il débute sa formation au Conservatoire de Caen où il reçoit des cours d’écriture dès l'âge de 12 ans. Puis aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon où il obtient le Master de composition, en contrepoint, harmonie et fugue.

Travaillant comme organiste... lire la bio complète

Romain Bastard

Compositeur, organiste, pianiste, interprète, improvisateur, Romain Bastard est né en Normandie dans une famille d’artistes. Il débute sa formation au Conservatoire de Caen où il reçoit des cours d’écriture dès l'âge de 12 ans. Puis aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon où il obtient le Master de composition, en contrepoint, harmonie et fugue.

Travaillant comme organiste à l’Abbaye aux hommes de Caen, puis pianiste pour de nombreux choeurs et pour des instrumentistes et des danseurs, il est amené à voyager autour du monde : USA, Canada, Suisse, Belgique, Espagne, Italie...

Il compose dès l'âge de 8 ans dans différents styles. Il y expérimente des harmonies personnelles et différentes techniques. Son chemin s’ouvre, grâce à des rencontres de musiciens de divers horizons : du paysage contemporain à l’orgue baroque, en passant par le jazz ou les musiques traditionnelles. Romain Bastard suit les masterclasses des compositeurs invités au festival de musique actuelle de Caen : Ligeti, Fedele, Taïra, Dusapin... C’est à cette époque qu’il ressent le besoin de lier pratique instrumentale et pratique de la composition dans la lignée des « interprètes-compositeurs ».

Dès lors, ses différentes pratiques s’enrichissent mutuellement, tel dans l’accompagnement des films muets ou la composition de chants liturgiques. Son catalogue contient, outre des arrangements des Variations Goldberg, des pièces pour flûte, trio à cordes, soprano, choeur d’enfants et pour choeur mixte.

Le 15 Août 2017 est créée avec succès sa Messe de l’Assomption à Granville, commande du festival « On the roc ». Elle est chantée dans près d’une dizaine de lieux : le Mont Saint Michel, l’abbaye de la Lucerne d’Outremer, dans le cadre du festival « Via Aeterna » créé par René Martin.

Romain Bastard présente ici son dernier travail, inspiré des architectures romanes, souples et magnifiques, en résonance avec les textes bibliques : un cycle de "trois Motets" à 6 et 7 voix, commandés par Les Voix Animées ("Salve Regina", "Eli, Eli, Lama sabactani ?" et "Pater Noster").

Tomás Bordalejo

Arrivé en 2005 à Paris, Tomás Bordalejo intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, et Philippe Manoury l’ont également... lire la bio complète

Tomás Bordalejo

Arrivé en 2005 à Paris, Tomás Bordalejo intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, et Philippe Manoury l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale.

Tomás Bordalejo a crée 3 pièces en 2019 : Une pièce pour Violon Solo à l’attention de la violoniste Noëmi Schindler pour l’émission de Radio France « Création Mondiale » (ex alla breve), une pièce pour la Maîtrise du CRR de Paris et l’ensemble L’itinéraire, et enfin une pièce à l’attention du Trio KDM. Tomás Bordalejo est lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Karol Beffa

Compositeur et pianiste, Karol Beffa mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans. Reçu premier à l'Ecole normale supérieure, il est diplômé de l'Ecole Nationale de la Statistique et de l'Administration Economique (ENSAE).

Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988,... lire la bio complète

Karol Beffa

Compositeur et pianiste, Karol Beffa mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans. Reçu premier à l'Ecole normale supérieure, il est diplômé de l'Ecole Nationale de la Statistique et de l'Administration Economique (ENSAE).

Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix. Reçu premier à l'agrégation de musique, il est, depuis 2004, Maître de conférence à l'Ecole Normale Supérieure. En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin (BIG Torino 2000) l'a sélectionné pour représenter la France.

En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. Improvisateur, il accompagne régulièrement des lectures de textes, des films muets et des vernissages d’expositions. Il donne également des concerts où le public est invité à proposer des thèmes sur lesquels il improvise.

Compositeur en résidence de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à 2009, il y a assuré la présentation des répétitions générales de l’orchestre devant le jeune public. Karol Beffa a été nommé « meilleur compositeur de l’année » aux Victoires de la Musique de 2013 et de 2018.

En 2016, il a remporté le Grand Prix Lycéen des compositeurs et en 2017 le Grand Prix de la musique symphonique de la SACEM pour l’ensemble de sa carrière. Il a été, pour l’année 2012-2013, titulaire de la Chaire de création artistique au Collège de France. En 2015, il a publié (avec Cédric Villani, Flammarion) Les Coulisses de la création, en 2016, György Ligeti (Fayard), en 2017, Parler, Composer, Jouer. Sept leçons sur la musique (Seuil) et en 2018 Diabolus in opéra. Composer avec la voix (Alma). Derniers CDs monographiques parus : Into the Dark (Aparte), Blow up (Indesens) et Le Roi qui n’aimait pas la musique (Gallimard jeunesse).

Leo Collin

Né en 1990 en France. Léo Collin a étudié les arts appliqués, la composition musicale et électronique à Marseille, Genève, Fribourg en Brisgau et Zurich. Son travail se porte sur du théâtre musical, des audio et video walks, des compositions instrumentales et vocales ainsi que des compositions électroacoustiques. Les pièces performatives sont un axe majeur de son travail. Depuis 2014, son travail a... lire la bio complète

Leo Collin

Né en 1990 en France. Léo Collin a étudié les arts appliqués, la composition musicale et électronique à Marseille, Genève, Fribourg en Brisgau et Zurich. Son travail se porte sur du théâtre musical, des audio et video walks, des compositions instrumentales et vocales ainsi que des compositions électroacoustiques. Les pièces performatives sont un axe majeur de son travail. Depuis 2014, son travail a été présenté internationalement dans les festivals, musées et autres lieux.

Il a développé artistiquement plusieurs techniques basées sur le recyclage d'Internet, les objets trouvés, la machine et les objets piratés, et ses enregistrements faits maison, mixé avec un travail d’auteur, et metteur en scène. Son travail, qui est principalement composé sur le lieu, comprend souvent la participation du public. Il collabore notamment avec le Collectif Totem et a reçu de nombreux prix internationaux, des bourses et des résidences.

Christophe Demarthe

Christophe Demarthe est compositeur et sound designer, il vit à Paris. Depuis de nombreuses années il travaille à la frontière du son et des arts visuels, créant musique et architectures sonores pour le théâtre, la danse, les arts plastiques, le cinéma, la radio, la télévision, la mode. Dans son travail de commande, Christophe Demarthe procède par petites touches, par intuitions subtiles, en... lire la bio complète

Christophe Demarthe

Christophe Demarthe est compositeur et sound designer, il vit à Paris. Depuis de nombreuses années il travaille à la frontière du son et des arts visuels, créant musique et architectures sonores pour le théâtre, la danse, les arts plastiques, le cinéma, la radio, la télévision, la mode. Dans son travail de commande, Christophe Demarthe procède par petites touches, par intuitions subtiles, en un incessant jeu de va et vient entre le projet en construction et son travail sonore.

Depuis 2010 il réalise les bandes son de spectacles chorégraphiques en France et à l’étranger (Superamas, Anne Juren, Annie Dorsen). Il entame ses premières collaborations artistiques dans les années 90 avec le réalisateur radio Jean Couturier (France Culture), le metteur en scène Bruno Lajara (501 Blues), le cinéaste Yann Fischer Lester. En parallèle il étudie la philosophie de l’art à la Sorbonne. Dans les années 2000, tout en continuant à travailler pour la radio et le théâtre, il commence à composer pour des films télévisés (Canal+, France 2, France 3). A partir de 2007 il coopère régulièrement avec les artistes visuels Pierre Beloüin, P. Nicolas Ledoux et le collectif Ultralab, pour des installations sonores, interactives ou vidéo (Jeu de Paume, Biennale de Rennes, Nuit Blanche...). Depuis 2012 il crée musique et sound design pour la marque Louis Vuitton.

Christophe Demarthe démarre sa carrière musicale en tant que co-fondateur et chanteur de Clair Obscur, un des premiers groupes à avoir officié dans les années 80 à des rapprochements entre musique, arts plastiques, danse et théâtre (Le Palace avec Killing Joke, La Cigale avec The Nits, Printemps de Bourges...). En 2004 il crée Cocoon, un projet global, toujours actif, mêlant musique électronique, vidéo et performance (Nouveau Festival du Centre Pompidou, Ososphère, Interstice, Qwartz Awards...). Aujourd’hui il diversifie encore ses activités en lançant Acoustic Cameras, une collection en ligne co-éditée par Optical Sound et La Manufacture des Cactées, qui invite des artistes sonores à composer des pièces pour des webcams live situées sur toute la planète.

Raphaël Languillat

Né au Maroc en 1989, il étudie le droit franco-allemand puis se consacre en 2010 à la composition en intégrant la classe de Daniel D'Adamo et en obtenant une licence de musicologie au CRR et à l'Université de Reims. Il termine actuellement ses études en Master à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main sous la direction d'Orm Finnendahl et de Michael Reudenbach.

Ses oeuvres... lire la bio complète

Raphaël Languillat

Né au Maroc en 1989, il étudie le droit franco-allemand puis se consacre en 2010 à la composition en intégrant la classe de Daniel D'Adamo et en obtenant une licence de musicologie au CRR et à l'Université de Reims. Il termine actuellement ses études en Master à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main sous la direction d'Orm Finnendahl et de Michael Reudenbach.

Ses oeuvres questionnent aussi bien la perte d'attention, de mémoire et de spiritualité que l'accélération généralisée de la société contemporaine. Son intérêt pour l'intégration d'éléments interdisciplinaires dans ses compositions l'a conduit à travailler comme assistant pour les artistes Christina Kubisch et Tamara Grcic. Actif en tant qu'artiste visuel et notamment photographe, il élargit son horizon à l'école des Beaux-Arts de Mayence sous la direction de Tamara Grcic, combinant son et visualisation en quête d'expériences immersives et de nouvelles formes de concert. Il vit et travaille actuellement à Francfort-sur-le-Main.

Anne Mirou

Le parcours musical d’Anne Mirou suit chronologiquement l’histoire de la musique : à l’état d’embryon, elle est imprégnée de contrepoint de la Renaissance au sein de l’ensemble vocal dont font partie ses parents ; dans l’enfance, elle joue du clavecin, avec une prédilection pour les compositeurs virginalistes anglais de l’époque élisabéthaine et pour la musique de Bach, dont la musique... lire la bio complète

Anne Mirou

Le parcours musical d’Anne Mirou suit chronologiquement l’histoire de la musique : à l’état d’embryon, elle est imprégnée de contrepoint de la Renaissance au sein de l’ensemble vocal dont font partie ses parents ; dans l’enfance, elle joue du clavecin, avec une prédilection pour les compositeurs virginalistes anglais de l’époque élisabéthaine et pour la musique de Bach, dont la musique liturgique est pour elle une véritable révélation ; à l’adolescence, elle prend goût à la musique romantique, notamment grâce à Mendelssohn ; enfin, à l’âge adulte, elle se passionne pour Ravel.

Parallèlement, les musiques traditionnelles irlandaise et bretonne, puis le jazz, le gospel, la soul, le rock, viennent enrichir les ressources engrangées par son oreille comme autant d’influences sur sa créativité. Dans ses débuts au conservatoire d’Angers, Anne étudie la basse continue, l’orgue, chante en chœur, obtient un prix de clavecin et un autre de formation musicale.

Puis, au conservatoire du 6ème arrondissement de Paris, elle commence conjointement l’étude de l’harmonie et du piano. Elle est reçue peu après dans la classe d’écriture du CNSM de Lyon, d’où elle ressort cinq ans plus tard avec son master, mais surtout riche d’une expérience fondatrice pour son métier de compositrice. De retour en Anjou, aujourd’hui Anne Mirou enseigne le piano et l’harmonie, met en chansons des textes qui l’inspirent, est l’auteur-compositeur d’un conte musical pour les enfants, transcrit de nombreuses chansons pour des ensembles vocaux et pour ses élèves pianistes, et compose pour Les Voix Animées.

Dimitri Tchesnokov

Dimitri TCHESNOKOV, compositeur et pianiste franco-ukrainien d'origine russe, naît en 1982. Il fait ses études musicales à l'École des arts TOURTCHAK à Kyiv (Київська дитяча школа мистецтв ім. Стефана Турчака) dans la classe de piano de Svitlana DEMBOVS'KA (Світлана ДЕМБОВСЬКА). Il entre ensuite à l'Institut Glière (Київський інститут музики ім. Р. М. Глієра) dans la classe d'Elena VERIKIVS'KA (Єлена Веріківська). Arrivé en France... lire la bio complète

Dimitri Tchesnokov

Dimitri TCHESNOKOV, compositeur et pianiste franco-ukrainien d'origine russe, naît en 1982. Il fait ses études musicales à l'École des arts TOURTCHAK à Kyiv (Київська дитяча школа мистецтв ім. Стефана Турчака) dans la classe de piano de Svitlana DEMBOVS'KA (Світлана ДЕМБОВСЬКА). Il entre ensuite à l'Institut Glière (Київський інститут музики ім. Р. М. Глієра) dans la classe d'Elena VERIKIVS'KA (Єлена Веріківська). Arrivé en France à l'âge de 15 ans, il continue de travailler le piano avec Adam WIBROWSKI. Il obtient le diplôme d'études musicales au conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2001 et se perfectionne auprès de Livia REV et SETRAK.

Après avoir terminé ses études d'orchestration dans la classe de Guillaume CONNESSON au conservatoire d'Aubervilliers – La Courneuve, il se consacre entièrement à la composition. Il est auteur de plusieurs œuvres pour orchestre, nombreuses œuvres pour chœur, un nombre considérable d'œuvres de musique de chambre ainsi que d'une trentaine d'œuvres pour piano. Sa musique se distingue par son indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels et, s'adressant à un large public d'amateurs de "musique savante", se fait entendre de plus en plus dans le monde entier.

Bien que son répertoire pianistique comporte la plupart des œuvres majeures de Franz LISZT et la quasi-totalité de l'œuvre d'Alexandre SCRIABINE, ayant fait des études de percussions, il développe sa propre technique pianistique et se voit voué à défendre la musique des compositeurs peu connus, particulièrement dans la musique russe ou ukrainienne (Mykola KOLESSA, Valentin SILVESTROV, Alexandre MOSSOLOV...). Notamment, lors les concerts CANTUS FORMUS (Concerts organisés par Nicolas BACRI au Conservatoire de Paris) il a joué l'intégrale de l'œuvre pianistique de Borys LYATOSHYNSKY. En 2014 il fonde à Paris le CONCOURS-FESTIVAL - répertoire pianistique moderne, dont il assure la direction artistique. En parallèle il dirige la collection discographique PIANO MODERN RECITAL©. Il s'occupe également de la programmation de concerts pour la NUIT BLANCHE à Paris.